2020年11月，周冬雨凭借《少年的你》拿下金鸡奖最佳女主角，成为了第一位90后“三金大满贯”影后，她在电影圈的地位，无小花能出其右。当她主演的网剧《千古玦尘》播出之际，便有媒体以“下凡”形容——电影与电视之间的“不平等”地位便一次呈现。

虽然这并不是一个好现象，但是不得不承认，在影视圈存在着扭曲的“鄙视链”——电影演员、电视剧演员，网络电影演员……人们将电影演员转战电视剧称为“下凡”，将电视剧演员闯荡电影圈叫做“飞升”。在这样的娱乐圈的“规则”下，电影演员接拍电视剧，往往能拿到不错的角色，电视剧演员大多要从电影非主角色开始，一步步积累，但是即便这样，还是有大批电视剧演员迫切想打破隔在电视剧与电影之间的壁垒，“飞升”至电影圈，获得更多价值。

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谁比谁高贵？电影、电视剧的天然壁垒

电影与电视剧为什么会有壁垒呢？

这可能要追溯到电影、电视剧的发展史。显然拥有100多年历史的电影是电视剧的“前辈”，随着电影技术和艺术的不断发展，电影已经形成独有美学系统，反映到技术层面，就是光影的运用，镜头的设计，场面的调度等等，是一种艺术的综合表达。相比而言，后来诞生的电视剧，在拍摄上相对要求低于电影，其诞生的根源更趋于娱乐大众。

因此即便属性相似，却因历史、技术、艺术表达方式等生成了电影比电视剧高贵的认知，也因此在两者之间形成了“天然壁垒”。对于演员们来说，大银幕比在荧屏上更考究演技——当细微表情被放大，观众注意力高度集中聚焦到演员演技时，演技的好与坏都会被无限放大。从演技的角度出发，电影确实要求更高，在大银幕上表演也成为演员证明演技的途径之一。

所以在众多人观念里，能演好电影，自然能演好电视剧，“文艺片男神”秦昊就曾在首次接触电视剧时表示，古偶类的电视剧对他来说毫无难度，几乎一条过。电影界备受肯定的演员“下凡”演电视剧，便是对电视剧的“恩赐”，“影后”“影帝”在电视剧圈，不仅能得到心仪的角色，更是拥有不菲的片酬。

但是与之形成强烈对比的，却是创造高收视率、高播放量的电视剧演员在电影圈的境遇参差。作为当下极具“观众缘”的花旦女演员，海清曾是电视剧界飞天奖、金鹰奖的“双料视后”，更是手握《小欢喜》《小别离》《媳妇的美好时代》《蜗居》等热门大剧业绩，在电影圈却成绩寥寥。

早期，她在电影《赵氏孤儿》《失恋33天》中戏份极少，终于能在电影《北京遇上西雅图》中作为配角展露演技，却还是“昙花一现”，甚至成为电影《红海行动》的女主角，却因演技发挥空间的限制而在电影圈中的水花渐小。这样的问题不仅海清遇到过，连视后“大满贯”获得者孙俪也难以幸免。

而在赵丽颖身上，也能看到海清艰难征战电影圈的影子。在凭借电视剧《花千骨》《楚乔传》等稳固在电视圈地位之后，赵丽颖开始开拓电影领地，奈何主演《女汉子真爱公式》票房口碑不佳，《乘风破浪》焦点被男性角色掩盖，《西游记女儿国》中扮演“女儿国女王”却创下该系列影片的票房新低。时运不济也罢，演技难撑起大银幕也好，赵丽颖的银幕之旅便渐行渐远。

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电视剧演员的破壁之道

电影与电视剧之间的“壁垒”，对TOP级电影演员来说，似乎包容性更强，轻易跨过。汤唯、章子怡、张震、周冬雨“下凡”演电视剧时，都拿下了大投资剧集的主要角色，更是凭借他们的话题度，在电视剧圈掀起一浪又一浪的热度。即便剧集播出后，有诸多的“水土不服”，引观众质疑，但是对他们的实质影响并不大。

而电视剧演员的反向突围又如何呢“？当然也不少成功案例。黄晓明、张译、邓超、周迅、陈坤都是从电视剧圈打开个人知名度，然后再跨越壁垒，慢慢成长为单扛票房的主角。胡歌、刘亦菲、黄景瑜等新一代演员也步步为营，“跻身”电影圈，虽然原因各不相同，却仍有迹可循。

首先，做好定位，明确自己在电影圈适合的角色。周迅在电视剧中的角色总是灵动之下有着有一丝哀伤，反差的质感十分适合文艺片。于是她便以文艺片作为进入电影圈的突破口，最终凭借在陈可辛的歌舞文艺片《如果·爱》中的优异表现，拿下华语电影最高奖中国香港金像奖、中国台湾金马奖两个奖项，一跃“飞升”成电影圈最抢手的女演员，后来又以《画皮》《风声》等商业片，奠定了其商业片地位。

黄晓明靠《中国合伙人》中几乎“本色出演”的角色一炮打响；邓超走喜剧为主，警匪文艺为辅的电影路；而黄景瑜的“军人硬汉”角色深入人心……可以说，在电影圈找准定位十分重要，否则就是在不断消耗个人热度与观众热情，比如孙俪，前期进入电影圈时，接了好几部都不适合她的夸张、无厘头喜剧，从而错过了进入电影圈的好机会，也给当下的电视剧演员进入电影圈时另一个忠告：擦亮眼睛，宁缺毋滥。

初涉电影圈的电视剧演员，往往会因为水土不服而走“弯路”，比如陈伟霆火了之后第一次担纲男主角的商业片是《战神纪》——这部影片在筹备初期对外号称有法国著名导演让·雅克·阿诺当监制，吸引了陈伟霆，他还为此找了法语老师补课，却没想到让·雅克·阿诺只是挂名监制，并未实际参与影片拍摄，甚至到影片上映时，这位法国导演的名字就已经在工作人员的名单上找不到了。正如李现的《奇葩朵朵》，李易峰的《栀子花开》……

但是，宁缺毋滥的同时，也要把握好机会，比如并非一定要大男主、大女主角色，能在优秀导演的作品中饰演适合自己的配角角色，并且抓住机会，就很有可能打破壁垒。张译便是其中好手，《亲爱的》中一个失去孩子的有钱人角色，被他演绎得入木三分，凭此获得了中国电影金鸡奖最佳男配角，从而打开新的格局，一路由配角走到今日的主旋律大片男主。

陈坤个人演技的突破靠的不是诸多男主角色，相反，是《让子弹飞》中那个令人厌恶的狗腿角色，加上猥琐的扮相，观众在影院一时难以认出，待知晓后，不得不让人大呼一声“绝了！”李易峰抓住《老炮儿》中“小炮儿”的角色，拿下百花奖最佳男配角——一个好的配角，绝对是一个好的机会。

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好演员无惧壁垒

电影与电视剧之间的所谓“壁垒”，除了客观上的差异外，也有观念上的划分，并非是不可消除的。而在影视圈更多的演员眼中，电影和电视剧渐渐地开始不分彼此，它们之间并没有高低贵贱之分，只有作品优劣之别，特别是随着电视剧拍摄技术的进步，网络的普及，“制作粗糙”的作品越来越少——谁能说《权利的游戏》不是剧集中的TOP呢？

周迅在电影事业达到巅峰时，能安心拍摄《红高粱》《如懿传》等电视剧，格局顿时大开。

雷佳音的几次“横跳”都很成功，从电影《黄金大劫案》中走出，小火一把之后却没能继续创造佳作，几年后，他凭借在电视剧《我的前半生》中成功演绎“前夫哥”，迅速蹿红，也顺利拿下《刺杀小说家》等影片的男主角，前不久又加盟了电视剧《人世间》。

在雷佳音身上有种神奇的“魔力”——他可以把令人讨厌的角色，演绎得有些许可爱，把一些角色的棱角打磨，变得圆滑。或许这也是他轻易打破“壁垒”的原因：心中没有壁垒，才能真正地打破壁垒。刘亦菲在拍摄完迪士尼重磅影片《花木兰》之后，仍旧回归小屏幕，接演电视剧《梦华录》，并不妨碍众人对她的喜爱。

相反，若太在意电影与电视剧之间“壁垒”，认为“电影咖”一定更“高贵”，削尖脑袋往电影圈钻的演员，大多也会因急功近利而“翻车”。

回到文章开始提到的秦昊，他对电视剧态度的变化，便是这些年电影与电视剧壁垒渐渐消融的见证。特别是在他加盟网剧《隐秘的角落》之后，出乎意料地为他带来了人气小巅峰，他在《隐秘的角落》中表演与在电影中的表现相较毫不逊色。或许在如今的“后疫情”时代之下，我们需要重新审视电影与剧集之间的高低之分，这仅仅是介质之别，表演本就应该是没有任何分别心的。